Laura Prospero vit à Paris depuis vingt ans et a commencé la photographie en 2009. Elle photographie Paris au gré de son activité professionnelle de guide touristique. En découvrant la photographie mobile, Laura capte des instantanés de Paris, ces fameux moments décisifs, qui révèlent l’âme de ses habitants et de ses monuments.

 Noiraude

Passage pas sage, surtout pas sage….

So n'est pas sage, elle entend bien sortir des rails pour que son sort déraille!

So moon est un Soleil, elle ma muse.

by @noiraude (on Instagram)

 Zériciphone

 Séverine Bourlet / Mydame

Rendez-vous samedi 12 octobre 2013 à 14h au Saint Valentin, 27 avenue Laumière, métro Laumière

Pour une balade autour du bassin de la Villette et dans les lieux d'expositions !

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Difficile de photographier des passages sans tomber dans les clichés. Robert le Petit, les définit comme des lieux de passages, l’action de passer ou ma préférée, le moment où un astre passe devant un autre.

Et si les passages étaient des espace-temps éphémères, particuliers et uniques ? C’est dans ces passages mimétique, séculaire, ludique, intemporel, circulaire, migratoire et déboussolé que j’ai voulu saisir des instants.

Le fil rouge qui relie mes 7 photographies (7 jours) est le temps : les mouvements synchrones d’enfants qui jouent, la silhouette dansante d’un ancien au couleurs de vieilles pierres, l’atmosphère mystérieuse d’une brocanterie constantinoise au cœur de la vieille ville, la couleur bleutée d’une rivière qui mime celle du toit d’une maison en ruines, une ribambelle d’oiseaux migrateurs au-dessus d’une ville deux fois millénaire et l’éternel retour du temps sublimé par une sculpture en forme de cercles place Colette à Paris.

Samia Zertal-Zidani participe pour la troisième fois à Mon Expo en Vitrine et expose sa série « Intemporel » à l’atelier de reprographie Feuille à Feuille. Elle continue son travail d’exploration urbaine, commencé avec « les villes oniriques ».

Exposition visible en vitrine à la Reprographie Feuille à Feuille - 40-42 quai de la Loire

Charlotte Billard expose "Sarajevo, de la terre aux nuages" chez Mézig
44 bis quai de la Loire
Tous les jours 11h-1h

L'exposition "Sarajevo, de la terre aux nuages" présente un labyrinthe de photographies qui parcoure la capitale de Bosnie du haut en bas, des sous-sols jusqu'aux ciels. La ville s'expose toute entière, avec ses lumières et ses ténèbres, ses ruines et ses souvenirs. 

Charlotte Billard est une étudiante en Philosophie politique, amatrice de voyage et de photographie.

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Michel Bérard
au Cafézoïde http://cafezoide.asso.fr
92 bis Quai de la Loire
du 3 au 28 octobre
du mercredi au dimanche de 10h à 18h

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Samia Zertal-Zidani "A quoi rêvent les villes ?"

en vitrine de la reprographie Feuille à Feuille

40-42 quai de la Loire

A quoi rêvent les villes?

Les villes ont des histoires à raconter.

Des fois touchantes, parfois glauques mais très souvent inaudibles sauf à celui qui tend l'oreille et décrypte leurs murmures.

Quand elles le veulent, elle nous permettent de lever un voile sur leur histoire et leur vécu. Des strates de villes se révèlent alors, libérant ainsi d'autres histoires.

A quoi rêvent-elles?

A d'autres villes? Rêveraient-elle d'être des villes chimériques, des villes hybrides riches d'une multitude d'éclats d’autres villes? Des éclats de villes disséminés dans un espace-temps qui n’obéit qu’à lui même.

J’aimerai imaginer un dialogue entre des villes que 2500 kms et 2500 ans séparent.

J’aimerai ouvrir des jardins parisiens dans les villages troglodytes des Aurès, marier les tours de Shangai aux ponts qui enjambent les boulevards du 18éme arrondissement, transporter l’âme de Paris dans une ville qu’on dit en ruines, donner des couleurs d’or à la station Stalingrad, adoucir le bruit de son métro aérien avec le murmure de l’eau et l’élégance des hérons et tenter de traverser les murs des immeubles et des toits parisiens pour entrer presque par effraction dans des maisons praguoises aux couleurs sorbet.

Et peut-être,

Créer des villes fantastiques et oniriques qui réconcilient le monde et les rêves, ici…

A partir des photos que j’ai prises dans les villes que j’ai découvertes et que j’aime (Paris, Prague, Tifelefel, Timgad et Shangai), je voudrai créer avec des montages/collages des villes chimériques/oniriques qui n’existent, peut-être, pas uniquement que dans mon imagination.

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Sarah Schmidt-Whitley "L’homme et son environnement, regard onirique sur la ville" http://sarahsw-mixart.com/fr
et l'association J2P http://associationj2p.org
à Okay Café
41 Bis Quai de Loire
Du lundi au dimanche de 11h à 2h
Visible dès le 28 septembre pendant le Parcours d'Art Contemporain du 19e

Présentation également d'une grande toile, entre rêve et réalité, réalisée avec l'aide des enfants de l'association J2P sur le quartier aux alentours de la rue Petit (19ème arr.)

Série «L’homme et son environnement, regard onirique sur la ville»

A travers ces photographies, Sarah Schmidt-Whitley nous donne un regard onirique sur la ville, et notamment les 19ème et 20ème arrondissement, plaçant l’être humain et une nature démesurée au cœur de ses photographies, non pas de manière intime mais universelle et poétique. Elle revisite la réalité en étant au cœur de la rue, lieu commun et habitat d’environ 50 % de la population mondiale. Ces filtres colorés font échos aux filtres qui peuvent influencer notre perception de la réalité – sociaux, culturels, personnels – pour nous proposer d’autres degrés de lecture et nous inviter au voyage…
Elle se reconnait dans l’intention des photographes humanistes du XIXème siècle, particulièrement de Willy Ronis dont on lui connait une multitude de photographies prises dans le 19 et 20 ème arrondissements. Il écrivait dans son livre «Paris éternellement» à propos de son métier qu’il était « une marche à petit pas vers une représentation poétique du bonheur modeste».

Sarah Schmidt-Whitley, née en 1978, est française d’origine allemande et vit à Paris. En 1998 elle fait un séjour d'une année en Autriche où elle découvre le développement en chambre noire et les effets photographiques. Imprégnée ensuite par une école de communication visuelle, elle se passionne pour la création sous toutes ses formes et la photographie qu’elle pratique aujourd’hui de manière artistique et plastique. Ses sujets d’étude sont l’intime, le rapport entre l’intérieur et l’extérieur, l’environnement, l’identité sociale et personnelle.
Détourner la réalité par la multiplicité des techniques (photographie, peinture, collages), chercher la poésie qui se niche en chacun de nous et dans chaque recoin de notre environnement est une passion sans fin. Son attention pour la ville, revisitée par l’appropriation plastique qu’elle en fait, soulève de nombreuses questions – entre articulation de l’espace public et vie privée.
Elle met en place également des projets liés à la perception de son environnement auprès d'enfants dans différentes structures.

Quelques dates :
• 2002 – 2006 : Ecole Supérieure d’Art et Technique à Paris (ESAT)
Pratique de la photographie (chambre noire), peinture, illustration, éditions, conceptions et créations graphiques, modèle vivant, dessins techniques, sérigraphie, histoire de l’art.
• 1999 – 2002 : Université de Paris X : Licence et Maîtrise en Sciences de l’Education.
Mémoire sur la communication intergénérationnelle
• 2000 : Rencontre avec le peintre Jean-François André ; découverte et pratique de l’art figuratif
• 1997 – 1999 : Université de Paris X – Deug Langues et Civilisations Etrangères – Allemand
• 1996 – 1997 : Institut en Autriche. Pratique des effets photographiques (chambre noire)

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Aude Ghilbert, jeune photographe née en 1977, a posé ses valises à Mboro-sur-mer, petite ville côtière du Sénégal, située sur le route des Niayes reliant Dakar à Saint-Louis. Elle y a rencontré – tout en menant un atelier d'initiation photographique pour des enfants – ses habitants et rapporté des rives d'images d'un "ailleurs" à définir.

Site de Aude Ghilbert : http://odeewodee.tumblr.com/

Vernissage le vendredi 7 octobre de 18h à 20h.

Le Cafézoïde

http://www.cafezoide.asso.fr

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Amaury Orbaïceta-Léoz expose sa photo "Mise en abîme" à Canal Bio

Canal Bio
46 Bis quai de la Loire
75019 Paris
http://canalbio-biocoop.com/

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Samia Zertal expose sa série "Urbanity 19" dans la vitrine de la reprographie Feuille à Feuille

Feuille à Feuille
40-42 quai de la Loire
Ouvert du lundi au vendredi de 12h à 20h

"J’ai longtemps rêvé de photographier des contrées lointaines, des déserts de sable ou de glace, immenses et sauvages, des forêts luxuriantes, des montagnes majestueuses, des ocres flamboyants et des verts couleur de canopées. Des hommes et des femmes de pays lointains et pourtant si proches.

J’ai compris, un jour, que l’aventure et la découverte sont au coin de ma rue. Je suis partie explorer mon quartier et apprivoiser sa métamorphose pour garder, à travers quelques clichés, ce qui ne sera peut-être plus là demain mais qui le préfigure déjà. Et ouvrir des fenêtres pour regarder au loin.

Poser un autre regard sur une vieille usine désaffectée, une grue fatiguée, sur des éléments de chantier aux couleurs rutilantes et sur des palissades qui revisitent l’art de la rue, dans mon 19ème."

Samia Zidani-Zertal

Samia est généticienne, photographe amateur et habite dans le 19ème depuis 15 ans. Elle expose son travail pour la première fois.

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