Laura Prospero vit à Paris depuis vingt ans et a commencé la photographie en 2009. Elle photographie Paris au gré de son activité professionnelle de guide touristique. En découvrant la photographie mobile, Laura capte des instantanés de Paris, ces fameux moments décisifs, qui révèlent l’âme de ses habitants et de ses monuments.

 Noiraude

Passage pas sage, surtout pas sage….

So n'est pas sage, elle entend bien sortir des rails pour que son sort déraille!

So moon est un Soleil, elle ma muse.

by @noiraude (on Instagram)

 Zériciphone

 Séverine Bourlet / Mydame

Rendez-vous samedi 12 octobre 2013 à 14h au Saint Valentin, 27 avenue Laumière, métro Laumière

Pour une balade autour du bassin de la Villette et dans les lieux d'expositions !

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Michèle Rouhet + Emmanuel Panais
Phot'Com – 49 avenue Jean Jaurès

Vernissage mercredi 16 octobre de 18h30 à 21h

Phot'com atelier et laboratoire photographique expose Michèle Rouhet et Emmanuel Panais

Depuis 1947, le laboratoire est un lieu de rencontres et de regards.

Fréquenté par les amateurs et les professionnels, il est un lieu d’échanges et de points de vues.

Cette exposition est l’occasion de faire connaître le travail de deux artistes qui oeuvrent habituellement de façon séparée avec le laboratoire.

Réunies pour la première fois, leurs photographies nous donnent une très forte vision du temps qui passe en multiples variations passagères et nous offre ainsi la possibilité d’admirer l’interprétation de chaque artiste d’un thème aussi proche que lointain, aussi familier qu’étrange.

De magnifiques photographies à voir et un excellent moment à passer chez Phot'com.

René Lévêque

 Michèle Rouhet

Mon parcours de photographe

Je fais de la photo en amateur depuis une trentaine d’années, d’abord en noir et blanc puis en couleurs.

C’est la nature, paysages, fleurs, écorces d’arbres, pierres…. qui me passionne le plus.

Je suis en particulier fascinée par les jeux de couleurs et de formes.

Chaque instant crée un monde autre. La lumière sans cesse changeante donne à toute chose les formes et les couleurs éphémères du temps qui passe.

Contact :
Michèle Rouhet , 12 rue Bouret, 75019 paris
0142085790, 0672680625, michele.rouhet@orange.fr
http://www.michelerouhet.com

 Emmanuel Panais

En glaneur je parcours le 19e, au fil du temps les rues se sont parées de graffitis, collages, tags. Ils ne sont visibles que l'espace de quelques heures ou jours et sont souvent recouverts par des graffeurs rivaux: la concurrence est aussi sur les murs ! C'est pourquoi les capter dans ce laps temporaire vous permettra de les contempler. Par leur destin éphémère ils ne sont que de passage.

Emmanuel Panais est photographe et tireur chez Phot'Com.

Il réalise aussi des tableaux-collages directement inspirés du street art A voir sur restreetart.blogspot.com

Michèle Rouhet + Emmanuel Panais à Phot'Com – 49 avenue Jean Jaurès – métro Jaurès

Les ateliers photo argentique du Centre d'animation Rébeval exposent au 25° Est "Lumière Limite"

Encadrés par Dan Aucante et Jean-Luc Barbier, les ateliers photo du Centre Rébeval produisent des images remarquables, portant haut le flambeau de la photographie argentique, noir et blanc, l'art de la rencontre de l'émulsion et de la lumière.

Le 25° Est, 10 place de la Bataille de Stalingrad, métros Jaurès ou Stalingrad

Photographies Instagram de l'installation in situ : "Food Sexting" et "Vibrant Duckface" de Jean-Alain Le Borgne

Tendances dominantes sur Instagram et en photographie sur téléphone mobile, photos de nourriture au restaurant, autoportraits à la moue en bec de canard, échange de photos crues, médiation technologique de l’intimité.

Deux tirages grand format en vinyl adhésif transparent pour la 9e édition du festival Mon Expo en Vitrine, “Passage Pas Sage.”

Instagram and mobile phone photography trends, restaurant food shots, duckface selfies, sexting, technology-mediated intimacy.

flickr.com/photos/jalb/

Jean-Alain Le Borgne à Sup de Pub – 31 quai de la Seine – Métro Stalingrad ou Riquet

“L’important n’est pas le but mais le voyage, le “passage” qui mène et ramène à l’essentiel”

Laëtitia LACLEF, née en 1979 en région parisienne est une artiste atypique.

Entre dessins et écriture, très jeune elle aime raconter des histoires.

Attirée par l’univers de la mode, elle intègre en 1997 la prestigieuse école d’Arts appliqués parisienne, Dupérré, et devient styliste, puis graphiste.

Voyages, photos, textes… Elle touche à tout et s’engage dans tout ce qui à trait au visuel, à l’image, à la communication…

Son voyage de vie la mène à travailler sur l’authenticité et sa perception.

Passionnée par la matière qu’elle veut brute, intense, fragile, ses compositions plastiques non polissées mêlants tissus, peinture et différents matériaux détournés, se basent alors sur les sensations, les émotions, les vibrations….ce qui ne se regarde pas mais se ressent, se vit!

Le passage qu’elle évoque ici est celui d’une transition, d’une étape mêlant surprises et imprévus, alliances et séparations, sensibilité et résistance, analyse et spontanéité, sagesse et folie, volonté et contradictions, lignes et irrégularités, douceur et brutalité, rigidité et fragilité, blessures et cicatrisation, paradoxes et cohérences.

Elle pousse les barrières, pénètre les interdits et bouscule les clichés pour que l’invisible devienne visible et prenne alors tout son sens!

http://www.cleftieartgraphcom.tumblr.com
http://www.cleftie.com

Claire Dori + Laëtitia Laclef + Latifa Agharrabi @ Côté Canal – 5 quai de la Seine, métro Stalingrad ou Jaurès

« Métamorphose »

Un matin, Lara Raison, se réveille comme à son habitude pour aller travailler. Elle essaye de sortir de son lit mais n’y parvient qu’avec beaucoup de difficulté. Elle sent que sa tête est anormalement lourde. Elle ne s’est pas encore vue dans le miroir mais déjà en palpant son corps elle peut se rendre compte que sa peau a changé, ses poils ont durci et se sont incarnés. Sur l’oreiller encore tiède, gît l’entrelacs de ses cheveux tombés durant la nuit. Lara Raison s’est métamorphosée en poulet.

La  métamorphose,  c’est  ce  dont  il  s’agit  dans cette série. Une mutation lente et diffuse d’un corps comme paysage émotionnel à explorer sous ses moindres plis. A travers ces compositions plastiques qui combinent à la fois photographie et intégration d’éléments organiques je souhaite parvenir à créer un univers à la  fois de fascination et de répulsion comme peuvent l’être ces objets sacrés à la charge surnaturelle. Dans cette série il est question de rituel et parfois de scarification. Le coq a une réelle fonction symbolique dans certaines cérémonies Vodou, il est associé à la renaissance.

Latifa Agharrabi  est diplômée  d’une maîtrise en Arts Plastiques et Médias Numériques. Son médium principal est la peinture  et ses compositions sont plutôt abstraites. Les notions omniprésentes  dans son travail sont l’organique, le signe comme idéogramme, l’identité.

Contact : Lararaison@gmail.com

Claire Dori + Laëtitia Laclef + Latifa Agharrabi @ Côté Canal – 5 quai de la Seine, métro Stalingrad ou Jaurès

Claire Dori expose à Côté Canal

"Issue d'une formation en création textile, j'intègre la photographie à mon travail depuis mes études. Je mêle cet outil à différentes techniques : infographie, encre, peinture, textile…

Puisant mon inspiration dans la nature et les voyages, je suis fascinée par les paysages inertes, les bâtiments abandonnés, l’éphémère…

Des fragments de vie se mêlent parfois à cet univers fragile. J'aime saisir des détails difficilement perceptibles pour les mettre en valeur. http://www.clairedesign.fr"

Claire Dori + Laëtitia Laclef + Latifa Agharrabi @ Côté Canal – 5 quai de la Seine, métro Stalingrad ou Jaurès

Photo exposée : « Passage, pas sage » NOIR ET BLANC 40 X 60

Le Canal de l’Ourcq pris par la glace sous la neige est un sujet d’inspiration infini.

On peut voir un diaporama sonorisé sur le site de FLUORIT (album canal gelé) http://www.fluorit.net/

Retirages sur demande : 06 16 19 45 17

Un livre photo est aussi disponible. On peut le commander directement sur son site ou sur ce lien :

Canal de l'Ourcq gelé (38 pages) : http://www.photobox.fr/creation/1408987271

"J’habite et photographie le XIXe arrondissement depuis 20 ans dans le but d’inscrire ce quotidien dans la mémoire collective. Le Canal de l’Ourcq m’a inspiré Canal Snow, des clichés du Canal sous la neige, deux albums pendant les éditions de Paris Plage “Quai des Brumes“ et “Paris-Plage des enfants” ainsi qu’un clin d’œil aux chiens qui y promènent leurs maîtres avec “Canal Dogs”. Participer à MON EXPO EN VITRINE est une façon d’honorer, une fois par an, ce lieu plein de magie et d’éternelle inspiration."

L'artiste sera présente au Saint Valentin :

- samedi 5 octobre de 12h à 15h
- dimanche 6 octobre de 12h à 14h
- samedi 12 octobre de 12h à 14h
- Vernissage le dimanche 13 octobre a partir de 18h30

BIO EXPRESS :

Originaire de Pau – Pyrénées Atlantiques, France

Photographe de la rue, architecture, graffiti, vie quotidienne, portraits.

Photo de presse – Livres photos pour le tourisme.

e-mail : fluorit@wanadoo.fr

Café le Saint-Valentin – 27 avenue de Laumière – 75019 Paris – Métro : Laumière

Difficile de photographier des passages sans tomber dans les clichés. Robert le Petit, les définit comme des lieux de passages, l’action de passer ou ma préférée, le moment où un astre passe devant un autre.

Et si les passages étaient des espace-temps éphémères, particuliers et uniques ? C’est dans ces passages mimétique, séculaire, ludique, intemporel, circulaire, migratoire et déboussolé que j’ai voulu saisir des instants.

Le fil rouge qui relie mes 7 photographies (7 jours) est le temps : les mouvements synchrones d’enfants qui jouent, la silhouette dansante d’un ancien au couleurs de vieilles pierres, l’atmosphère mystérieuse d’une brocanterie constantinoise au cœur de la vieille ville, la couleur bleutée d’une rivière qui mime celle du toit d’une maison en ruines, une ribambelle d’oiseaux migrateurs au-dessus d’une ville deux fois millénaire et l’éternel retour du temps sublimé par une sculpture en forme de cercles place Colette à Paris.

Samia Zertal-Zidani participe pour la troisième fois à Mon Expo en Vitrine et expose sa série « Intemporel » à l’atelier de reprographie Feuille à Feuille. Elle continue son travail d’exploration urbaine, commencé avec « les villes oniriques ».

Exposition visible en vitrine à la Reprographie Feuille à Feuille - 40-42 quai de la Loire